Sie lieben die Unterschiede und tauschen sich aus – ganz besonders musikalisch. 
Denn das fünfköpfige Kollektiv vereint Musiker aus Mexiko, Griechenland, Ecuador, der Schweiz und Deutschland.
Und natürlich die kulturellen Einflüsse ihrer jeweiligen Heimatländer.
Im Zusammenspiel entsteht ein kraftvoller Sound, der über die Ohren das Herz erreicht und die Tanzbeine anregt. 
Ihr Repertoire aus eigenen Arrangements und Kompositionen bewegt sich frei im Raum der traditionellen kubanischen Songs, angereichert mit viel Jazz im lateinamerikanischen Stil.

Line-up:
Cesar Correa - Klavier
Roberto Koch - Bass
Alberto Garcia Navarro - Percussion
Ricardo Chicho Castillo - Schlagzeug

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Das Orchester El Chino y La Diferencia, das die besten Musiker Kubas, Perus, Italiens und anderer Länder vereint, bringt die alten Klassiker von Mambo und Salsa zurück. Der Sound ist sehr stark und belebt mit jedem Takt die authentischen und neuen Genres der lateinamerikanischen Musik mit Frischzellen.

"Santeros" ist der neuste Song von "El Chino" - El Maestro Gabriel Delgado - und seinem "La Diferencia-Orchester" und präsentiert hiermit die einzigartige Stimme der Sängerin Virginia Quesada, die zusammen mit Eduardo Cespedes auch Autor und Komponist ist. Das Lied ist den kubanischen Santeros, den Heilkundigen gewidmet, die die ihre Orishas (Götter der Santería) mit katholischen Santos vermischen.

Line-up:
Gabriel Delgado - Gesang, Perkussion
Eduardo Cespedes - Gesang, Perkussion
Virginia Quesada - Gesang, Piano
Rafael Varelo - Bongo, Perkussion
Aismar Danilo Simon - Timbales
Gendrikson Mena - Trompete
Tony Velardi - Piano

DJ Stas wird vor und nach dem Konzert eine Selektion der besten Latinsounds geben

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Sie bringen zusammen, was nur irgendwie zusammengeht.
Und dies auf geniale, kreative Weise. Mit ihrer erfrischend lebendigen Bühnenpräsenz und Anklängen von Musik aus aller Welt bringen sie auch das müdeste Bein zum Mittanzen. 
Eine explosive Musikshow: Der flamboyante Stil dieser jungen italienischen Band hat im letzten Jahr und den letzten Monaten gezeigt, dass er ein breites Publikum begeistert.
Das zeigten u.a. die Auftritte beim Boomtown und Secret Garden, sowie beim Fusion Festival. 2017 spielte die Band nicht nur das zweite Jahr in Folge als Resident Band beim Edinburgh Jazzfestival, sondern auch beim Montreux Jazzfestival!

Line-up:
Rachel Doe - Gesang, Perkussion
Giacomo Vianello Vos - Gesang, Bass
Mattia Franceschini - Piano, Keys, Synth
Guido Manfrini - Alto Sax, Baritone Sax
Alessandro Orefice - Drums, Drum Pads
Pietro Posani - Gitarre
Antonio Macchia - Trompete

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Das in Thessaloniki gegründete Musikensemble ist nach der Heldin eines berühmten griechischen Romans von Maria Iordanidu benannt.
Der Name steht symbolisch für die vielen kulturellen Gemeinsamkeiten der Griechen und Türken. Dies kommt auch in der Musik stark zum Ausdruck. In diesen verschmelzen durch stilistische Bezüge in den Kompositionen die Traditionen der gesamten Region mit neuzeitlichen Genres aus aller Welt.

Die Gruppe hat an zahlreichen Festivals und Musikveranstaltungen in Griechenland sowie in der Türkei, der Schweiz, Italien und Frankreich mitgewirkt und bereits einige vielbeachtete CDs veröffentlicht.

Line-up:
Foibos Apostolidis - Percussion 
Giannis Poulios - Violine 
Loukas Metaxas - Bass / Vocals 
Ria Ellinidou - Vocals 
Thanasis Koulentianos - Kanun 
Thanos Gkraikos - Oud

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Sie forschen in der Geschichte Irlands erzählen mit ihrer Musik von der Kultur und dem Lebensgefühl auf der grünen Insel.
Und sind damit als Botschafter der irischen Traditionen unterwegs.

Auf der Bühne präsentiert das Quartett ein poetisch lebhaftes Kaleidoskop, das mit viel Humor und Frische Anekdotisches aus der Vergangenheit wie der Gegenwart in grossartige Songs verpackt. 
Auch musikalisch hält das Quartett irische Traditionen lebendig.
Eine tragende Rolle für die Melodien nimmt die irische Harfe, gespielt von Catherine Rhatigan, ein.

Das nahtlose Zusammenspiel mit anderen traditionellen Instrumenten wie Uillean Pipes, Holzflöten, Whistle oder Bodhran lässt die Songs in den typisch irischen Klangfarbe erstrahlen.

Line-up:
Brendan Wade - Gesang, Uillean Pipes, Wooden Flute, Whistle, Bodhran
Catherine Rhatigan - Irish Harp
David Aebli - Kontrabass, Irish Bouzouki
Robert Tobin - Wooden Flute, Whistle

Türöffnung: 16.30
Konzertbeginn: 17.00

Der Weg zu seiner eigenen und authentischen musikalischen Richtung führte Tavoni in die USA.
Dort, nahe einer der Wiegen der modernen Pop-Musik, stiess er auf die Originale. Er hörte sich Scheiben an mit Gospel und Soul bis hin zu Funk und Black Pop – und da stiess er natürlich auf die eigentliche Mutter der modernen Rockmusik, den Blues. 
Was ihm daran besonders zu gefallen schien, war die unverschnörkelte Direktheit der musikalischen Konzepte der "alten Meister". Dies beeinflusste auch massgeblich seinen heutigen Stil.

Unverfälschte originelle Interpretation in den Fussstapfen der grossen Rock- und Bluesgitarristen mit gradlinig urigen Riffs als tragendes Gerüst.
Darauf und drumherum setzt er seine Songtexte, die er mit bluesig-rockig rauher Stimme intoniert.
Ein Abend für Liebhaber der Wurzeln des Blues.

Line-up:
Manuel Tavoni - Voice , Gitarre
Alberto Paderni - Drums
Andrea Moretti - Bass
Cristiano Gianfranceschi - Voice, Piano, Hammond, Blues Harp

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Ihre Musik schöpft aus dem kulturellen Repertoire von Nzebi, einem in Gabun ansässigen Bantu-Volk aus Zentralafrika, von dem Tita ihren Künstlernamen entlehnt hat. 

In einer Mischung aus Tönen und spezifischen Rhythmen aus der Nzebi-Musik und den modernen Klängen von Gitarren, Bässen, Percussions / Drums sowie den Stimmen von Musikern und Background-Sängern ihrer Band erschafft sie eine zeitgemässe Version der afrikanischen Musik. Und bewahrt auf diese Weise das immaterielle Erbe ihrer Kultur.

Darüber sagt sie: "Sei stolz auf das, was du bist. Erfülle dein Erbe. Wenn wir wie die anderen sein wollen, bekommen wir nichts als schlechte Nachahmung."

Line-up:
Tita Nzebi - Vocal lead
Georges Dieme - Vocal, Drums
Marius Guerin - Bass

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Sie nennen es eine traumhafte Vision. In ihrem Reisen überqueren sie Grenzen – die der Länder und die der Kulturen. Sie sind neugierig und hungrig in ihrem Entdeckerdrang und nehmen von überall die gefundenen Schätze mit. Nicht um sie zu horten, sondern um aus dem zugewonnenen Reichtum Neues entstehen zu lassen. In ihren musikalischen Begegnungen spielt das Zwischenmenschliche eine entscheidende Rolle. Und das ist in ihrer Musik wie auch auf der Bühne wunderbar zu erleben.

Die Vielfalt ihres musikalischen Schaffens hat ihre Wurzeln auch in der jeweiligen Herkunft der drei Musiker. Ashti Abdo ist syrischer Kurde, Manuel Buda, ein Jude mit Wurzeln im sephardischen Livorno, Rom und im tiefen Süden Kalabriens. Und Fabio Marconi aus Mailand sagt von sich, er sei ein hungriger Forscher der Volksmusik aus der ganzen Welt. Beste Voraussetzungen, um einen wunderbaren Abend mit ihnen zu erleben.

Line-up:
Ashti Abdo - Leadgesang, Saz, Perkussion, Duduk
Manuel Buda – Gesang, Gitarre
Fabio Marconi – Gesang, 7 saitige brasilianische Gitarre

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30