Es ist eine abwechslungsreiche, äusserst unterhaltsame, oft irrwitzig temporeiche Reise, auf die die Elias Bernet Band seine Zuhörer mitnimmt. Wenn Elias’ virtuose Finger – man möchte sagen leichtfüssig – über die Tasten des Klaviers und der Hammond-Orgel tanzen, zucken Füsse, Hüften, Schultern und Nacken, als gehorchten sie willenlos einem Tanzbefehl.
Die renommierte Musik-Zeitschrift «Bluesnews» schrieb kürzlich: «Elias Bernet reiht sich damit unter jene Musikerinnen und Musiker ein, die über Jahrzehnte hinweg den Blues immer wieder abgewandelt und neu definiert haben. Das Klavier wie auch die Hammondorgel werden bei Bernet zu eigenständigen Individuen mit unverwechselbarem Kolorit».

Line-up:
Elias Bernet - Piano, Hammond organ, Vocal
Bernhard Egger - Drums
Markus Fritzsche - Doublebass, Backing Vocal

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 30.-

Somaliland, ein ehemaliges britisches Protektorat am Horn von Afrika und seit 1991 unabhängiges Land, das jedoch von der internationalen Gemeinschaft nicht anerkannt wird.
In den 1980er Jahren, im Kontext des Krieges als Reaktion auf die schreckliche Unterdrückung durch den Diktator des benachbarten Somalia, Siad Barre, erhielt Sahra ihren Spitznamen "Halgan", die Kämpferin, und ihre Lieder eroberten für immer die Herzen eines ganzen Volkes.
Als Krankenschwester an die Front geschickt, trotzte sie den Stammes- und Familienkonventionen und sang, um die Verwundeten zu pflegen und die Kämpfer zu ermutigen.
Doch die Bruderkämpfe am Ende des  Krieges zwangen sie ins Exil, und Frankreich gewährte ihr politisches Asyl. Es folgte ein Leben, das Millionen entwurzelter Menschen in Europa kennen, diskrete Integration von unten, eine Familie, die großgezogen werden musste, harte Arbeit... 20 arbeitsreiche Jahre.

Sie gründete Anfang der 2010er Jahre in Lyon das Sahra Halgan Trio zusammen mit Aymeric Krol Percussion (BKO) und Maël Salètes an der elektrischen Gitarre (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, L'étrangleuse), das eine vertrauliche, aber konstante Begeisterung beim Publikum in Europa und der Diaspora hervorruft, das sie nie vergessen hat. Das Trio erfand eine minimalistische Form mit rohem Klang , die es auf zwei Alben weiterentwickelte, getragen von Sahras einzigartiger Stimme und ihrem unermüdlichen  politischen Engagement für die Anerkennung ihres Landes. Von winzigen Hallen bis zu prestigeträchtigen Festivals  auf drei Kontinenten ist die Originalität der Musik der Gruppe bei den Transmusicales de Rennes 2019 gewidmet.

Seit 2013 ist Sahra Halgan wieder in ihre Heimatstadt Hargeisa, der Hauptstadt von Somaliland, gezogen, um einen lang gehegten Traum zu verwirklichen, um zur Neugründung ihres Landes beizutragen: Die Schaffung eines Ortes, der der lebendigen Musik und der Poesie gewidmet ist, Hiddo Dhawr ("bewahrt die Kultur"). Diesen Namen wählte die Gruppe für das neue Album.  

Als Ergebnis einer langen, von zahlreichen Reisen geprägten Freundschaft, einer Suche nach der Essenz der Somali-Musik durch einen einzigartigen Gruppensound stellt diese dritte CD mehr denn je eine jahrhundertealte Musik in das Herz einer Moderne jenseits von Normen, Moden und Zeitaltern.
Traditionelle Gedichte  aus den Tiefen der Jahrhunderte, Fest- und Tanzlieder, Liebeslieder, politische Forderungen, all dies sind Felder, auf denen Sahras Stimme ihre ganze Wärme, ihre Ornamente, ihre Ironie oder ihren Ernst, ihr Geheimnis und ihre Würde entfaltet und so die Geschichte ihres Volkes und ihre Präsenz in der Welt, ihre Tragödien und ihre Freuden, transportiert.

Line-up:
Sahra Halgan - Vocals
Aymeric Krol - Drums
Mael Saletes - Guitar
Régis Monte - Vintages Keyboard

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 30.-

Florence Adooni ist eine der einflussreichsten Vokalistinnen des Frafra-Gospel im Norden Ghanas. Sie hat mehrere Alben veröffentlicht und mit Musiker*innen wie dem Kologo-Virtuosen Guy One und dem Multiinstrumentalisten Jimi Tenor kollaboriert. Ihre musikalischen Experimente umfassen Funk, Afrobeat und Nu Jazz. Adoonis Solo-Debütalbum Mam Pe'ela Su'ure aus dem Jahr 2021, das bei dem Berliner Label Philophon erschienen ist, lässt ihre Gesangsgeschichte mit einem innovativen Sound aus Highlife, Afrobeat und westafrikanischen Polyrhythmen verschmelzen.

Line-up:
Florence Adooni - Vocals
Eunice Yenbey - Backing Vocals
Kofi “Fii” Nkansah-Boakye - Bass
Emmanuel “Butic” Boakye - Drums
Eammanuel Opoku - Trumpet
Bright Osei “Bowaz” Owusu - Keys
Kwaku Nyantakyi ”O’Neil” Akuoko - Tenorsax
Benjamin „Yaw“ Abankroh - Guitar

Türöffnung: 19.30
Konzertbeginn: 20.00

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 30.-

Worldmusic ist wenn man hört, woher es kommt. 
Nach diesem Grundsatz hat Marianne Berna 35 Jahre lang den Sound aus dem Rest der Welt gespielt. "Tropical Special", später "World Music Special" auf DRS3, später SRF3, die legendäre Afrodizzia-Disco in Zürich oder die ebenso legendären Frauenbadi-Sonntagabende in der schönsten Location Zürichs erweiterten den musikalischen Horizont, brachten Bewegung in Hüften und Köpfe und erfreuten Publikum wie Personal stets ungemein.
Nach einigen Jahren Pause hat sich das "World-Tanti" dazu überreden lassen, den Disco-Koffer erneut zu packen und ist nun wieder unterwegs, die Tanzpisten der deutschen Schweiz mit dem Besten aus aller Welt unsicher zu machen.
Ob Balkan, Bollywood oder Bachata, ob chinesischer Reggae, kongolesische Rumba oder sardischer Jodel - solange es fetzt, hören wir rein!
Denn klar: guter Sound macht einfach nur glücklich!

ab 19.00 - 01.00

Preis
Eintritt Frei - Kollekte

Gabriela Martina ist eine in der Schweiz aufgewachsene Sängerin, Komponistin und Bandleaderin. Sie lebte und arbeitete 13 Jahre lang in den USA (Boston und New York) und lernte von den Menschen, die Jazz (neben vielen anderen aus den USA stammenden Musikstilen) zu einer so wichtigen Kunstform machten wie heute.

Sie bringt ihre 6-köpfige US Band in die Schweiz auf Tour um ihre beiden neusten Alben zu präsentieren:
‘Homage to Grämlis’ (2023): Eigenkompositionen mit traditioneller Schweizer Volksmusik (Jodeln) und musikalischen Einflüssen aus den USA (Jazz/Soul/RnB). Grämlis ist der Name eines kleinen Milchviehbetriebs, auf dem ich in der Schweiz
aufgewachsen bin (Horw, LU). Das Stück ‘This Country – That Country’ enthält einen Refrain des bekannten Horwer Komponisten Hans Aregger ‘Gibeljutz’.

'STATES' (2024): ein Album welches ich während der Zeit der Pandemie geschrieben habe. Das Wort 'States' bezieht sich auf die Vereinigten Staaten von Amerika, aber auch auf einen 'state of mind' oder einfach einen 'state of being'. Klänge,
die mit der Stimme und Percussion/Drumming als den ersten menschlichen Musikelementen erzeugt werden. Sie bieten die Kernelemente für meine Kompositionen, wozu auch Wortspiele, Musik mit Worten (Spoken Word) und Worte ohne Bedeutung (Kauderwelsch) gehören.

Line-up:
Gabriela Martina - Voice, Compositions
Vancil Cooper - Drums
Kyle Miles -  Acoustic, Electric bass
Maxim Lubarsky - Piano, Keyboards
Jussi Reijonen - Guitar
Ben Rosenblum - Accordion

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 30.-

Schon gewusst...? Wir vermieten den Kulturpunkt für private Events

Das coole daran, wir sind für diverse Anlässe eingerichtet und bieten gerne Hand bei der Planung und Umsetzung, wenn das gewünscht ist: 

Verwendungen: 
Hochzeiten 
Geburtstage
Versammlungen
Sitzungen 
Klassentreffen
Proben 
Kurse / Seminare
Vorträge 
als Fotostudio 

Infrastruktur: 
grosse Küche und Zubehör
Tontechnik 
Lichttechnik
Foto- & Filmtechnik
Beamer / Leinwand
Festinventar / Zelte
Barinventar ....

Service:
Professionelle Eventplanung 
Künstlervermittlung 
Dekorationsgestaltung 
Eventfotografie 
Eventpersonal 
Reinigung 

Die Miete ist nicht einmal teuer und dient einem guten Zweck, denn die Einnahmen laufen zurück in das Kulturbudget vom Verein Kulturpunkt... 

Anfragen für Offerten und Besichtigungen

+41 79 224 82 88 - Ananda Geissberger 

info@kulturpunkt-flawil.ch

Ras Zacharri ist ein dynamischer Reggae-Künstler, aus Jamaika. Er wurde in der Gemeinde St. Andrews geboren und wohnt derzeit in der Gemeinde Portland im Osten Jamaikas. 2006 begann er mit Roots Garden Records zu arbeiten, einem Plattenlabel mit Sitz im Vereinigten Königreich, auf dem er den mächtigen Sound von "When Jah Wrath" veröffentlichte. Es folgte die Veröffentlichung von "River Jordan" featuring Luciano, er hat auch zu vielen erfolgreichen Produktionen beigetragen, einschließlich seines eigenen Shem-Ha-Boreh Plattenlabels, das den Ursprung seines Debütalbums Herbsman (2009) featuring Natty King und Gregory Isaacs hervorbringt. Herbsman hat eine sehr gute Resonanz von einem begierigen Publikum in Europa erhalten und ihm den wohlverdienten Ruf eingebracht. Auch das zweite Album New Horizon (2011), auf dem Earl Sixteen mitwirkte, wurde sehr gut aufgenommen.

Zacharris drittes Album Rootstep ist eine Zusammenarbeit mit einem Dubstep-Produzenten aus San Francisco namens Roommate. Das Album ist eine Mischung aus kraftvollem Gesang und digitalen Dubstep-Riddims mit Chezidek und Junior Kelly und wurde auf dem Label King Dubbist veröffentlicht.

Seit seinem Auftauchen hat Ras Zacharri die Bühne vieler Festivals und Shows in Europa geziert: Reggae Sun Seine (FR), Sommand Festival (FR), Ostrodo (PL), Reggae Na Piaskach (PL), Waterproof Festival (FR), Festa Del Sole (IT), sowie andere Bookings in Frankreich, Bulgarien, Slowakei, Slowenien, Tschechien, Amsterdam, Italien, Spanien und Portugal, etc... Zacharri hat sich auch in Teilen Afrikas eine große Fangemeinde aufgebaut. Und seine Musik entwickelt sich weiterhin positiv, sowohl als Aufnahme- als auch als Auftrittskünstler. Sein neues Studioalbum LOVE OVER HATE wurde im September 2017 veröffentlicht und zeigt die nächste Stufe in Zacharris musikalischem Können.

Line-up:
Ras Zacharri - Vocals
Yann Ruelleux - Drums
Yann Loe-mie - Bass
Jonathan Horowitz - Keyboard
Jonathan Tsevery - Guitare

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis

Vier faszinierende Frauenstimmen, die sich mit den Liedern aus der Region Niederschlesien (Polen) verbinden, wo sich auch ihre Lebenswege kreuzten.
Sie lassen die Lieder ihrer Vorfahren wieder aufleben und bringen sie in die “modernen Städte” zurück. Sie kombinieren ihre eigenen Arrangements mit traditionellem Folk-Material in Begleitung einer Vielzahl von Instrumenten: Harmonium, Drehleier, Rahmentrommeln, Geige, Bratsche, Sansula und Perkussionsinstrumente.

KOSY wurde im Jahr 2019 gegründet. Sie kooperieren mit verschiedenen Organisationen, die die kulturelle Vielfalt bereichern wollen. Dank der Zusammenarbeit mit der "Stiftung Deutsch-Polnische Gesellschaft Berlin" gab KOSY mehrere Konzerte in Berlin, gewann den 2. Preis beim Festival der lokalen Folklore: Wachtürme der Tradition (Festiwal Strażników Tradycji) in Siedlęcin. 

Line-up:
Aleksandra Gronowska - Vocal, Instruments
Kasia Pakosa -  Vocal, Instruments
Anastazja Sosnowska -  Vocal, Instruments
Katarzyna Szetela- Pekosz -  Vocal, Instruments

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Preis
Eintritt Frei – Kollekte / Empfehlung: CHF 35.-

Infos folgen...

Preis