Mit Musik und südamerikanischer Lebensfreude für mehr Respekt für Pacha Mama und indigene Traditionen

Seine Heimat Venezuela ist zur Zeit nicht der beste Boden für Botschaften des friedlichen Zusammenlebens.
Und vielleicht gerade deshalb ist es Chamito ein Anliegen, in diesen Auseinandersetzungen ein positives Signal zu setzen und ein bewährtes Rezept anzubieten.
Während seine Lieder nach Wurzeln im Leben suchen, sprühen sie zugleich durch ihre südamerikanische Energie vor Lebensfreude.
Das eine schliesst das andere ja nicht aus.
Vielmehr ist das eine die Bedingung für das andere.

Geboren in Venezuela, lebt Chamito seit 2017 in Luzern. Seine letzten Konzerte führten ihn zu Festivals in Belgien, Italien, der Schweiz, in Russland und Österreich. 2019 ist ein Jahr, in dem Chamito Sound wieder etwas Grosses bewegen will.

Sein nächstes Album namens «Mano Santa» (Heilige Hand) erscheint diesen Frühling. Er sagt: «Es ist ein Album, mit dem ich mit meinen Träumen im Universum auf die Erde zurückkehre und wo ich meinen Weg zum Herzen widerspiegele, um die Menschen daran zu erinnern, dass dort unsere Quelle der Kraft ist.»

DJ Stas wird vor und nach dem Konzert eine Selektion der besten Latinsounds geben

Line-up:
Chamito - Gesang
Aldo Rodríguez - Percussion
Giovanni Cultrera - E-Drums, E-Gitarre
Esteban Reyes - Gesang, Gitarre

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Lyrische Auseinandersetzung mit den menschlichen Zuständen unserer Zeit, musikalisch auf den Punkt gebracht. Mit ihren Songs zeichnen sie die Bilder, die unsere Gegenwart bestimmen. Es ist eine Reise in unser durch viele Widersprüche bestimmtes Leben. Doch sie klagen nicht einfach an, sondern schicken ihre Zuhörer auf die Suche nach den Möglichkeiten, sich in Belangen wie der auf wirtschaftliche Effizienz und Konformität ausgerichteten Welt nicht an den Rand gedrängt zu werden.

Verpackt sind die Geschichten in feingemalte Wolken aus subtil arrangiertem, zuweilen beinahe verträumt wirkendem Americana-Blues-Folk.

Bob Spring hat als Frontmann einer Rockband hunderte von Songs geschrieben und aufgenommen und schuf dabei einen eigenen Musikstil, den er «Junk Blues» und «Dark Country» taufte. In den Jahren nach seiner grossen Tour 2105 quer durch die USA nahm er mit seiner neuen Band «The Calling Sirens» vier Alben auf das Studio-Album, das neuste mit dem Titel «Dark Countries».

Line-up:
Bob Spring - Gesang, E-Gitarre, Gitarre
Silvan Stürzinger - Rhodes, Piano
Guido Kälin -  Electric, Lap Steel, Background
Michel Lehner - Electric, Kontrabass, Background 
André Kälin - Drums, Background

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Sie verstehen sich als Brückenbauer. Und ihre Botschaft ist so einfach wie klar: Soziale Rechte und menschliche Werte über das scheinbar Trennende der Kulturen zu stellen. Diese universell gültigen Grundsätze transportieren sie über das Medium der Musik – präziser: des Genres Reggae, bei dem sie dessen charakteristische pulsierende Rhythmik einsetzen, um ihre Visionen in die Herzen des Publikums zu tragen.

Sie implantieren in ihre Songs dafür auch einige Fragmente öffentlicher Reden von Persönlichkeiten wie Fela Kuti, der unvergesslichen Königin von Afrobeat oder von Josè «Pepe» Mujica, des revolutionären Ex-Präsidenten von Uruguay zur Verdeutlichung ihrer Botschaften. Ein Abend mit echt guten Vibrations.

Line-up:
Raphael - Lead Vocals
PieroDread - Vocals  & Gitarre
Matteo Mammolo - Drums
Sergio Grimaldi - Bass 
Daniele Dimarco – Keyboards

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Sie stammt aus der Dominikanischen Republik auf der karibischen Insel Hispaniola und kombiniert ihr musikalisches Schaffen mit Kultur-, Umwelt- und Gender-Engagement. Diese Anliegen prägen als fil rouge ihren persönlichen Werdegang. Musikalisch angestossen wurde dieser durch ihre Mutter, die sie mit dominikanischen Arbeitsliedern und den folkloristischen Rhythmen wie Mangulina vertraut machte. Auf der Schwelle zum Erwachsensein entdeckte sie die Bewegung der neuen «Trova» und deren Lieder mit sozialen Inhalten. In dieser Phase begann sie ihre ersten eigenen Lieder zu schreiben. Heute gilt sie als Vertreterin der alternativen Musik als eine der wichtigsten Künstlerinnen der Dominikanischen Republik.

In ihrer Karriere leitete sie die Bands Kaliumbé und SinHora, mit denen sie durch verschiedene Länder und Kontinente reiste und an großen Musikfestivals auf der ganzen Welt teilnahm. In ihrem Land hat sie in den wichtigsten Konzertsälen wie dem Nationaltheater und dem Palast der Schönen Künste gespielt.

Line-up:
Xiomara Fortuna – Gesang
Giancarlo Moncada – Drums
José Gabriel Ortiga – Bass
Kike Saavedra - Gitarre 

Türöffnung: 20.00
Konzertbeginn: 20.30

Das Trio ist quasi dem Urgestein im Säntismassiv entsprungen und hat somit ein sehr grosses Stück der ur-appenzellischen Seele über die Gene geerbt. Sie pflegen alte Traditionen und kleiden sie in aktuelle Trachten. Beispielsweise ist die Besetzung «präzis» jene aus den Anfängen der Appenzeller Streichmusik. Nebst überlieferten Appenzeller Streichmusik Stücken gestalten Neukompositionen bis zu Volksmusik aus anderen Weltregionen ihr musikalisches Programm. Gewürzt mit rhödlerischem Kulturgut wie Jodel, Zäuerli, Ratzliedli und Talerschwingen und pikant zum vollen Genuss abgerundet mit herrlichen Appenzellerwitzen.

Die drei Volksmusiker sind von Jugend an mit appenzellischem Kulturgut geimpft, und die Liebe zum Brauchtum liegt ihnen deshalb im Blut. Jeder von ihnen hat seinen persönlichen Werdegang als Volksmusiker mit zahlreichen prominenten Stationen im hügeligen Voralpenländli. So lernte Josef Rempler das klassische Violinspiel bei Dr. Josef Signer oder Benjamin das Hackbrettspiel bei Walter Alder, Mitglied der legendären «Kapelle Alder Urnäsch». Walter Neff, gerufen «Hirschli», begann seine Laufbahn als Bläser der Musikgesellschaft Stein. Aus seiner Rolle als Sylvesterchlaus in einem «Buebeschüppeli» entstand dann das erfolgreiche «Buebechörli Stää».

Line-up:
Josef Rempfler - Violine
Benjamin Rempfler - Hackbrett
Walter Neff “Hirschli” - Bass